Inspiring – Openasia Group

NGUYỄN THỊ NHUNG VÀ BẢN THỂ NGƯỜI “BUÔN” NĂNG LƯỢNG

Tuan Le — Thu, 18 May 2023 07:47:14 +0000

“Cơ thể của một con người bộ phận nào cũng liên kết với nhau, đối với mình, đôi bàn tay đại diện rất nhiều thứ ”

Khi Nhung làm ở Openasia hay Tam Sơn, được tiếp xúc với rất nhiều thương hiệu xa xỉ, lúc đầu Nhung cũng đã thắc mắc tại sao hàng của họ đắt thế. Dù là chiếc túi, hay bộ quần áo,… cái gì cũng thấy giá cao hơn những gì mình cảm nhận được. Sau này đi xa hơn, mình mới nhận ra là, “À, có rất nhiều giá trị thủ công ở đằng sau sản phẩm đó, và đó là giá trị của đôi bàn tay”.

Đối với mình, đôi bàn tay biểu thị rất rõ cho sự kết nối giữa não bộ để ra được sản phẩm chạm đến trái tim của những người dùng nó, nhìn thấy nó. Thêm nữa, mình cũng có một ý nghĩa riêng với hình ảnh này. Khi mình làm CEO từ 3 năm, mình phải làm tầm nhìn, sứ mệnh, giá trị cốt lõi,… của doanh nghiệp, khi làm giá trị cốt lõi cùng với đội ngũ của mình và mình chợt nhận ra các giá trị của Openasia nằm gọn trên một bàn tay.

Mình hay đưa ra một câu chuyện vui để nhắc với các em rằng, “Đi làm chính là đi buôn năng lượng”. Buổi sáng đi làm, đến công sở rất vui nhưng khi gặp ông sếp rất là tồi hay một đồng nghiệp rất khó tính hoặc một nhân viên rất khó bảo thì về mình bực tức và cuối ngày, khi về nhà, năng lượng cạn kiệt, mình không thể cười như buổi sáng. Thậm chí có những người mẹ, người vợ khi về nhà thì trút cơn giận của mình vào ông chồng hoặc những đứa con. Với mình, đó là một ngày đi làm bị lỗ, lỗ về phần năng lượng. Vậy nên mình xây dựng văn hoá ở Openasia thành nơi mà ở đó mình đi làm, mình có cơ hội học hỏi và cơ hội làm cho năng lượng mỗi ngày một đẹp hơn. Bọn mình chỉ là một thứ ánh sáng thôi, nhưng nếu mình biết lo thì thứ ánh sáng ấy lung linh và đẹp đẽ.

"Going to work is like doing energy business."

BA CÂY THÀNH NÚI

Tuan Le — Wed, 12 Apr 2023 10:29:15 +0000

Ba người bạn với mối quan hệ đối tác lâu năm, đã xây dựng Openasia Group thành hệ sinh thái sản phẩm và dịch vụ phục vụ lối sống cao cấp hàng đầu Việt Nam

Openasia tại Hà Nội là một tòa nhà văn phòng bảy tầng bài trí phóng khoáng như các công ty hoạt động trong lĩnh vực sáng tạo. Nằm trong một ngõ nhỏ tại quận Hai Bà Trưng, tòa nhà gây chú ý với mặt tiền gắn những miếng trang trí lấp lánh như gương, phản xạ dưới ánh nắng mặt trời.

Trong tòa nhà, ở sảnh, những lẵng hoa được cắm tinh tế; giá trưng bày sách đa dạng chủ đề từ quản trị kinh doanh tới cân bằng cuộc sống và hạnh phúc. Ở các vị trí trang trọng trên tường, có nhiều khung hình ghi lại những thời khắc quan trọng lãnh đạo Openasia làm việc với các thương hiệu xa xỉ, gần đây là hãng đồng hồ Patek Philippe và những sản phẩm thương hiệu Hanoia do công ty tự phát triển. Nhiều người không xa lạ với các thương hiệu lừng danh thế giới nhưng có thể chưa biết nhiều về Openasia Group, nhà phân phối chính thức nhiều thương hiệu xa xỉ tại thị trường Việt Nam thông qua pháp nhân thành viên, công ty Quốc tế Tam Sơn (nghĩa là Ba ngọn núi).

“Người Việt Nam có câu: ‘Một cây làm chẳng nên non. Ba cây chụm lại nên hòn núi cao.’ Đó chắc chắn là chúng tôi. Ba chân cùng tạo ra chuyển động, cùng lớn lên. Mọi người trong công ty cảm thấy an toàn vì sự ổn định chắc chắn. Vì kiềng ba chân là nền tảng, chúng tôi trở thành rừng, thành núi. Đó là bí mật của chúng tôi,” ông Đoàn Viết Đại Từ, chủ tịch Openasia Group chia sẻ công thức thành công khi tham gia trả lời phỏng vấn độc quyền với Forbes Việt Nam cùng hai đồng sáng lập.

Openasia Group hiện cung cấp một hệ sinh thái sản phẩm và dịch vụ phục vụ lối sống cao cấp hàng đầu ở Việt Nam. Khởi đầu của Openasia Group là từ một công ty tư vấn tài chính ra đời năm 1994 với ba đồng sáng lập gồm ông Đoàn Viết Đại Từ (người Pháp, có cha là người Việt và mẹ là người Pháp), bà Nguyễn Thị Nhung (CEO) và ông Christian de Ruty (người Pháp, giám đốc điều hành). Dù kinh doanh các mặt hàng xa xỉ nổi tiếng nhưng cả ba rất kín tiếng trước truyền thông. Trong lần chính thức trả lời phỏng vấn, họ xuất hiện với vẻ bề ngoài lịch lãm, điển hình của những người có hiểu biết sâu sắc về thẩm mỹ và thời trang.

Trong buổi trò chuyện kéo dài ba tiếng, họ vừa cởi mở kể về hành trình gần 30 năm xây dựng Openasia Group, nhưng vẫn giữ sự thận trọng, và “khiêm cung” (humble) – thái độ mà ông Đại Từ nói là xuất phát từ kinh nghiệm hợp tác lâu nay với các thương hiệu lâu đời trên thế giới. Openasia Group hiện có khoảng 1.500 nhân sự, vận hành 10 công ty, trên 60 cửa hàng cao cấp, bến du thuyền và nhà hàng, năm liên doanh, bốn khách sạn và khu nghỉ dưỡng tập trung vào lĩnh vực cải thiện sức khỏe. Trong số các thành viên của Openasia Group, nổi bật với Tam Sơn – công ty có vị thế hàng đầu thị trường bán lẻ sản phẩm xa xỉ, hiện phân phối khoảng 25 thương hiệu quốc tế. Tại Hà Nội và TP.HCM, hệ thống phân phối của công ty này đặt tại các tuyến phố trung tâm, trung tâm thương mại có vị trí đắc địa hoặc tại các khách sạn sang trọng bậc nhất. Tam Sơn đang phân phối nhiều thương hiệu nổi tiếng như Hermès, Saint Laurent, Kenzo, Hugo Boss, Bottega Veneta, Vacheron Constantin…

Tổng giám đốc Tam Sơn Đinh Mai Linh cho biết Tam Sơn đang tạo ra hơn một nửa doanh thu cho Openasia. Vào cuối năm 2022, báo cáo của Knight Frank ước tính giai đoạn 2020–2025, Việt Nam là một trong những quốc gia có tốc độ gia tăng người siêu giàu thuộc nhóm nhanh nhất thế giới. Trong khi đó McKinsey công bố báo cáo “Tương lai châu Á – Diện mạo mới của người tiêu dùng Việt” đề cập đến sự nổi lên của tầng lớp tiêu dùng mới tại Việt Nam và ước tính có khoảng 37 triệu người tiêu dùng thuộc tầng lớp trung lưu vào năm 2030.

Vì vậy, thị trường phân phối sản phẩm cao cấp tại Việt Nam đang mở rộng nhanh chóng. Ngoài Tam Sơn còn một số tên tuổi đáng chú ý khác: Imex Pan Pacific (IPPG) được dẫn dắt bởi doanh nhân Johnathan Hạnh Nguyễn, hiện phân phối hơn 100 thương hiệu thời trang tại Việt Nam, nổi bật với Rolex, Cartier, Bally, Burberry…; Maison Retail Management International (MRMI) do bà Phạm Thị Mai Son sáng lập và điều hành, đang phân phối khoảng 20 thương hiệu thời trang quốc tế, gồm Charles & Keith, Perdo, Coach, Converse; công ty TNHH Thời trang Hạ Vàng do bà Châu Nguyễn thành lập và dẫn dắt có gần 20 năm phát triển, đáng chú ý với sản phẩm thương hiệu Furla, Geox, Native.

“Tôi nghĩ mọi lĩnh vực trong ngành xa xỉ ở Việt Nam sẽ tăng trưởng, chính xác như những gì chúng ta đã nhận định về Trung Quốc cách nay 15 năm. Tất cả các thương hiệu sẽ mở thêm cửa hàng,” ông Milind Jhaveri, giám đốc công ty Fineese Impex Ltd., chuyên phân phối kim cương và trang sức cho các nhà bán lẻ hàng đầu tại Việt Nam 20 năm qua cho biết. Theo ông Milind, doanh nghiệp này đạt mức tăng trưởng bình quân hằng năm 50% trong sáu năm qua. “Thập niên tiếp theo thuộc về Việt Nam,” ông nhận định trong email trao đổi với Forbes Việt Nam.

Theo Harry Morant, CEO của Buy2Sell, nền tảng thương mại điện tử B2B chuyên nhập khẩu hàng hóa vào Việt Nam, các thương hiệu quốc tế có xu hướng dựa vào khả năng của các đối tác phân phối để phát triển và đầu tư mở rộng hệ vạch đường đi nước bước với sự am hiểu thị trường địa phương, có đội ngũ và hệ thống quản trị tốt. “Thách thức với doanh nghiệp nước ngoài là họ phải hiểu văn hóa kinh doanh, giải quyết nhiều quy trình, quy định và tính địa phương tại một thị trường bán lẻ sôi động và đang lên như Việt Nam,” Harry cho biết. Dù sôi động nhưng thị trường bán lẻ Việt Nam vẫn đang ở giai đoạn đầu phát triển.

Sức hút của thị trường khiến nhiều thương hiệu xa xỉ của các tập đoàn lừng danh thế giới như LVMH, Kering và Richemont đều có mặt. Thị trường thu hút các thương hiệu thời trang xa xỉ, với sản phẩm đồ da cao cấp, đồng hồ, đồ trang sức và xe hơi hạng sang, dù chi phí để mở một cửa hàng có thể lên tới vài triệu đô la Mỹ. Savills Hà Nội cho biết họ bắt đầu nghiên cứu và tư vấn tìm kiếm mặt bằng cho hai cửa hàng mẫu (flagship) của Louis Vuitton và Christian Dior từ tháng 12.2018 cho tới tháng 4.2020 mới đạt được mong muốn.

Với mô hình nhập khẩu và phân phối sản phẩm chính hãng trực tiếp đến người tiêu dùng, một trong những thách thức đáng kể là phải có mặt bằng cao cấp tương xứng với các thương hiệu siêu sang. Kinh doanh trong lĩnh vực có chi phí thuê mặt bằng rất lớn, đến nay Openasia không sở hữu bất động sản mà tập trung mở rộng hệ sinh thái.

Ba nhà sáng lập Openasia liên tục tái đầu tư lợi nhuận tích lũy trở lại công ty, vì “tin vào bản thân, có hi vọng vào đất nước này.” “Có được uy tín về lâu dài, các thương hiệu sẽ đến với chúng tôi vì họ biết chúng tôi chân thành và chăm chỉ, chúng tôi không sử dụng thương hiệu cho lợi ích cá nhân hay làm cho mình nổi tiếng. Doanh nghiệp của chúng tôi phục vụ thương hiệu để phục vụ khách hàng. Hoạt động trong ngành này khiến chúng tôi trở nên khiêm cung,” ông Đại Từ nói về triết lý kinh doanh của các nhà sáng lập.

Theo dữ liệu từ Statista, doanh thu thị trường hàng xa xỉ tại Việt Nam dự báo đạt hơn 957 triệu đô la Mỹ trong năm nay, tăng khoảng 2,9%. Dự kiến mức tăng đạt 3,3% mỗi năm trong năm năm tới và vượt mốc một tỉ đô la Mỹ vào năm 2025. Lĩnh vực này cũng sẽ thay đổi – cụ thể là giá các mặt hàng được kỳ vọng sẽ giảm sau khi các hiệp định thương mại thế hệ mới có hiệu lực như CPTPP, EVFTA, UKVFTA và RCEP, giúp hạ thấp hàng rào thuế quan với các sản phẩm xa xỉ (hiện khoảng cách về giá ở Việt Nam và quốc tế là khoảng 30%).

Đại dịch COVID-19 không làm thị trường hàng xa xỉ chuyển động chậm lại. Chủ tịch IPPG, ông Johnathan Hạnh Nguyễn mới đây chia sẻ trên các phương tiện truyền thông cho biết doanh thu năm 2022 của IPPG Fashion tăng 64%, lên 5.132 tỉ đồng và lãi trước thuế 423 tỉ đồng, là mức lợi nhuận cao nhất từ trước đến nay. Ông Đại Từ từ chối chia sẻ số liệu tài chính nhưng cho biết: “Chúng tôi hiện có tình hình tài chính rất tốt, không vay nợ vì tuân thủ nhiều nguyên tắc ngay từ ban đầu: không dùng đòn bẩy, chỉ đầu tư khi có thể, mở rộng sản phẩm mới vì thị trường cần, vì có tiền trang trải và không đặt công ty vào tình huống nguy hiểm.”

Thời điểm đại dịch, quy định hạn chế đi lại xuyên biên giới thúc đẩy xu hướng mua sắm hàng xa xỉ tại Việt Nam. Với Tam Sơn, COVID-19 khiến họ phải đóng các cửa hàng hai tháng ở Hà Nội và bốn tháng ở TP.HCM nhưng khoảng lặng này đã tạo ra cơ hội để các thương hiệu đối thoại với khách hàng về cá tính, giá trị và thương hiệu. Ông Christian de Ruty nói: “COVID-19 đem đến cơ hội tạo mối liên kết chặt chẽ hơn với khách hàng.”

Một trong những hoạt động đáng chú ý của họ là triển lãm Hermès Carré Club tại bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM diễn ra tháng 10.2022, trong ba ngày sự kiện đã thu hút khoảng 6.000 lượt khách tìm hiểu về các thiết kế, nghệ nhân và các ý tưởng sáng tạo. “Tôi ở đó mỗi ngày. Điều tuyệt vời là chứng kiến mọi người xếp hàng, từ khách VIP, khách bình thường và cả sinh viên. Họ tò mò, khám phá về một thương hiệu lớn mà bình thường họ không có dịp,” ông Đại Từ kể. Thị trường đồ xa xỉ mang tính cá nhân hóa rất cao, người mua thường là khách hàng thường xuyên. Những hoạt động giúp mở rộng sự hiểu biết về thương hiệu là cách làm mới, kết hợp với nâng cấp trải nghiệm tại cửa hàng có thể giúp họ xây dựng quan hệ bền chặt hơn với khách hàng thân thiết và thương hiệu đạt được sự trung thành của khách hàng.

Sự phát triển của Openasia được đặt trên mối quan hệ đối tác lâu bền suốt 30 năm nay của ba nhà sáng lập. Ông Christian de Ruty và ông Đại Từ là bạn từ khi học cấp 3, rồi cùng học chuyên ngành tài chính tại Pháp, cùng mở công ty đầu tiên ở tuổi 23. Họ gặp người đồng sáng lập còn lại là bà Nguyễn Thị Nhung ở Paris, nơi bà tốt nghiệp đại học Kinh doanh ESCP. Openasia xuất phát là nhánh của ngân hàng đầu tư Lazard Frères (Pháp), được họ tiếp nhận vào năm 1998 khi ngân hàng này rút khỏi thị trường sau khủng hoảng tài chính châu Á.

Với sự nhạy bén kinh doanh và chuyên môn sẵn có, họ phát triển Openasia thành công ty dịch vụ tư vấn tài chính và thiết bị công nghiệp nặng phục vụ cho nhu cầu phát triển, tái thiết đang rất lớn tại Việt Nam khi đó. Openasia tư vấn cho nhiều công ty khổng lồ đến Việt Nam kinh doanh. “Chúng tôi biết Việt Nam là thị trường gây hứng thú ra sao với các nhà đầu tư,” ông Đại Từ nhớ lại. Nền kinh tế Việt Nam dần mở cửa hội nhập, giúp việc đi lại thuận tiện và sự hiểu biết về thế giới được nâng cao, hình thành tầng lớp những người có khả năng chi trả muốn tiếp cận với các sản phẩm và dịch vụ cao cấp.

Vốn có cùng tình yêu với thương hiệu Kenzo, năm 2007 trong một lần tới Paris, họ chủ động tìm kiếm khả năng hợp tác, Kenzo trở thành một trong những thương hiệu đầu tiên được họ phân phối tại Việt Nam. Họ bán sản phẩm Kenzo trong “concept store” – mô hình còn rất mới khi đó cùng các thương hiệu Emillio Pucci, Korrloff và La Perla. Sau đó, họ mở rộng các thương hiệu mới, với Hermès vào Việt Nam năm 2008 thông qua Tam Sơn. Đến nay, cả ba nhà sáng lập vẫn sở hữu cổ phần tương đương trong tập đoàn. “Với nền tảng xã hội khác nhau, tưởng chừng như chúng tôi không thể hòa hợp, nhưng hóa ra mối quan hệ này lại tạo ra một sự đa dạng,” ông Đại Từ nhận xét.

Một đặc trưng trong DNA phát triển của Openasia là tính tiên phong. Năm 2017, Openasia cho ra đời Tamson Yachting, cung cấp dịch vụ du thuyền chuyên nghiệp, là mảng dịch vụ cao cấp còn rất mới mẻ, cho dù Việt Nam là quốc gia có tới 3.260km đường bờ biển và hệ thống sông ngòi chằng chịt. “Chúng tôi luôn tiên phong, thích sớm hơn thị trường một chút,” ông Đại Từ lý giải khi quyết định đầu tư vào du thuyền. Tamson Yachting hiện khai thác hai bến du thuyền và cung cấp các dịch vụ trọn gói, đồng thời đang thử nghiệm những mẫu du thuyền đầu tiên sẽ được thiết kế và sản xuất tại Việt Nam.

Trong mảng du lịch – nghỉ dưỡng, họ vận hành nhà hàng Press Club ngay cạnh hồ Gươm (Hà Nội), thương hiệu khách sạn – nước khoáng Alba Wellness Valley (Huế) chuyên về chăm sóc và phục hồi sức khỏe, và đầu tư chiến lược vào chuỗi không gian làm việc chung Toong. Tên gọi của chủ tịch Openasia Group xuất phát từ ngôi làng Đại Từ, quận Hoàng Mai, Hà Nội, quê hương ông. Trở về Việt Nam lần đầu vào năm 1991, ông mô tả giấc mơ của mình: “Tôi muốn không chỉ mang kiến thức, chuyên môn từ bên ngoài vào Việt Nam, mà còn từ Việt Nam ra bên ngoài, kết hợp “ba điểm vàng” gồm bàn tay vàng (golden hands, kỹ thuật thủ công), tư duy thiết kế (golden brain) và thiên nhiên ưu đãi (golden land).” Đó là những xuất phát điểm để Openasia phát triển nước khoáng Alba, thương hiệu giờ đã đứng cạnh những thương hiệu nổi tiếng về nước khoáng từ Ý, Pháp.

Với kinh nghiệm sản xuất mặt hàng sơn mài cho một nhà mốt siêu sang từ năm 1997, vào năm 2016 Openasia phát triển thương hiệu Hanoia để khai thác thế mạnh của tay nghề thủ công và di sản truyền thống của Việt Nam. Họ đem đến sự hấp dẫn mới mẻ trên thị trường với những màu sắc trẻ trung và thiết kế bắt mắt. “Các thương hiệu lớn đã dạy cho chúng tôi rất nhiều, từ pha màu tới thiết kế, kể câu chuyện hay tiếp thị,” bà Nhung, khoác trên mình chiếc áo choàng đen bằng lụa Lãnh Mỹ A, một sản phẩm thủ công của tập đoàn mà bà rất tâm đắc, cho biết. Openasia có kế hoạch xuất khẩu các thương hiệu do doanh nghiệp tự phát triển tới các thị trường ngoài biên giới.

Với lợi thế thấu hiểu văn hóa và con người, bà Nhung tập trung phát triển nhân sự, đội ngũ lãnh đạo và xây dựng văn hóa doanh nghiệp theo năm trụ cột tương đương năm ngón tay trên một bàn tay: thái độ tích cực, đam mê, xuất sắc, sáng tạo và bền vững.

“Điều lớn nhất tôi học được khi làm việc với các thương hiệu lớn, đặc biệt là những thương hiệu thuộc gia tộc sở hữu, là họ có những di sản, giá trị rất vững vàng, truyền từ thế hệ này qua thế hệ khác. Họ duy trì cam kết về sự xuất sắc trong sản phẩm, không thỏa hiệp vì lợi nhuận. Đó là điều tôi thấy rất chạm đến mình,” bà Nhung nói. Nhiều thương hiệu Openasia phân phối thông qua Tam Sơn đang thuộc sở hữu độc lập và được vận hành bởi các gia tộc lâu đời. Điều đó cũng khiến cho họ chú ý hơn tới việc đặt nền móng cho sự phát triên lâu dài, cho thế hệ tiếp theo. Đã có hai người của các đồng sáng lập trở về.

Từ một năm nay, sau 14 năm học tập và làm việc tại nước ngoài, Đinh Mai Linh, 33 tuổi, con gái của bà Nhung, nắm vị trí CEO của Tam Sơn, mảng kinh doanh có hơn 500 nhân sự. Trong khi một người con trai của ông Christian đang làm việc tại nhà hàng Press Club.

“Nếu về mặt con người, điều khiến tôi khâm phục ba nhà sáng lập là năng lượng của họ. Họ luôn giữ được sự tươi mới, cởi mở, ham học hỏi, thích khám phá những thứ mới, những cơ hội,” Mai Linh nói. Điều gì đã gắn kết các nhà sáng lập gần 30 năm qua? “Chúng tôi tin tưởng, tôn trọng nhau. Khi một trong ba chúng tôi có ý kiến khác hai người còn lại, chúng tôi sẽ nghĩ là có khi người có ý kiến khác lại thông minh hơn mình. Chúng tôi lắng nghe nhau. Đây là điều rất hiếm gặp,” ông Đại Từ cho biết.

Christian nói ông muốn bổ sung thêm yếu tố “we care – chúng tôi quan tâm đến nhau.” Mối quan hệ đối tác với các nhà mốt siêu sang và thương hiệu cao cấp cũng duy trì tinh thần tươi mới cho cả ba người và ngược lại sự tò mò, háo hức với cuộc sống cũng đưa họ đến những cơ hội tốt đẹp. “Chúng tôi học thêm với các thương hiệu mỗi ngày. Họ dẫn dắt mình bằng cả trái tim. Đó là sự may mắn của mình,” bà Nhung cho biết.

Thế hệ khách hàng đầu tiên của Openasia Group đã bước sang tuổi 60, họ tiếp tục mở rộng tập khách hàng sang thế hệ trẻ tuổi gen Y, gen Z. Những thương hiệu mới mẻ với gu thẩm mỹ của giới trẻ từ Hàn Quốc đã được đưa về. Khách hàng kỹ tính hơn rất nhiều khi việc đi lại, mua sắm và Internet giúp kết nối và cung cấp nhiều thông tin, kiến thức cho khách hàng.

“Thị trường sẽ tiếp tục phát triển, vì có nhu cầu cho điều đó,” ông Christian de Ruty dự báo. Họ sẽ tập trung đưa các sản phẩm và dịch vụ của Openasia lên tầng cao hơn về chất lượng, khiến công ty hấp dẫn hơn, tìm được những nhân sự chất lượng tham gia. Tiếp đó, mở rộng các lĩnh vực có thể tăng giá trị cho khách hàng, xây dựng hoặc tham gia xây dựng các thương hiệu địa phương có ý nghĩa với người Việt Nam. “Đằng sau ngành kinh doanh các mặt hàng cao cấp là rất nhiều sự cần mẫn. Mọi hoạt động, thời gian, nỗ lực và cuộc sống của chúng tôi đều dành xây từng viên gạch để tạo ra hệ sinh thái này. Chúng tôi sẽ không thay đổi cách vận hành và vẫn tiếp tục thực thi như vậy,” ông Đại Từ nói.

Nguồn: forbes.vn

Tom Trandt – Cách hành văn mới từ những từ vựng quen thuộc

Tuan Le — Fri, 03 Mar 2023 09:01:04 +0000

Là một trong những NTK Việt trẻ nổi bật với thương hiệu Môi Điên, Tom Trandt (tên thật là Trần Minh Đạo) đã tạo dựng được chỗ đứng trong lòng công chúng mộ điệu thời trang tại Việt Nam. Với cương vị mới – Giám đốc Nghệ thuật của thương hiệu Hanoia, NTK 9X ấp ủ nhiều kỳ vọng trong thời gian tới trên hành trình làm mới thương hiệu sơn mài thủ công nhà nghề truyền thống này.

Hành trình sự nghiệp thời trang không ngừng nghỉ của Tom Trandt

Sự nghiệp thời trang của Tom Trandt là một chuỗi ngày nối tiếp không hề có sự đứt đoạn. Sau khi theo học ngành thiết kế thời trang tại trường Parsons School of Design ở New York, Tom Trandt trở về Việt Nam và bắt đầu xây dựng thương hiệu riêng của mình mang tên Môi Điên, ra mắt năm 2016. Bản thân Tom cũng đã gặt hái được những thành tích đáng tự hào trong quá trình học tại trường Parsons – một trong những ngôi trường danh giá đào tạo về thiết kế thời trang.

Sự mới mẻ trong cách thức thể hiện những thiết kế trang phục của anh đại diện cho tinh thần táo bạo, dám nghĩ, dám làm và làm tới nơi, tới chốn. Thương hiệu Môi Điên của Tom đã được các tín đồ thời trang ở khắp mọi nơi đón nhận nồng nhiệt. Quan điểm mới mẻ về phong cách và hình ảnh người trẻ theo cách nhìn của riêng anh dần thành hình qua các bộ sưu tập được ra mắt. Sự đón nhận của công chúng dành cho Môi Điên được thể hiện qua doanh số bán hàng cụ thể, chứ không đơn thuần là những lời ca tụng trên truyền thông.

Từ những phom dáng trang phục quen thuộc, Tom Trandt “phá vỡ” tất cả để thiết lập nên những thiết kế độc đáo bằng cách hành văn của riêng mình. Môi Điên là một cách thức để Tom Trandt thỏa sức “nổi loạn” bằng triết lý thẩm mỹ của riêng mình. Sự “nổi loạn” của Tom Trandt là những phá cách được thể hiện hết sức rõ ràng cùng những thông điệp được gửi gắm một cách tinh tế mà vẫn toát lên sự táo bạo.

Đưa cá tính thời trang đương đại vào nhà nghề thủ công truyền thống

Khi được bổ nhiệm vai trò Giám đốc Nghệ thuật tại Hanoia – một thương hiệu nổi tiếng với các sản phẩm sơn mài thủ công truyền thống của Việt Nam – Tom Trandt chia sẻ: “Với Tom, được làm việc tại một ngôi nhà thủ công đặc sắc như Hanoia là một may mắn. Không phải nhà thiết kế trẻ nào cũng có cơ hội được liên tục rèn luyện dưới một môi trường “áp lực” đặc biệt như thế này. Hanoia chính là cơ hội để mình có thể trở thành một nhà thiết kế linh hoạt hơn, không bị bó buộc trông một trường phái – phong cách thiết kế.”

Hanoia là một ngôi nhà thủ công với giá trị truyền thống luôn hiện diện trong các bộ sản phẩm đặc sắc của mình. Mang trong mình sứ mệnh gìn giữ các kỹ thuật thủ công truyền thống, Hanoia chinh phục trái tim của những người yêu cái đẹp trường tồn. Không chọn chạy theo những xu hướng thời thượng, Hanoia dành thời gian để tìm hiểu từng chất liệu, từng kỹ thuật; từ đó làm nên nền tảng vững vàng để chế tác thành những sản phẩm đạt chuẩn mực thẩm mỹ vượt thời gian. Là một ngôi nhà thủ công xuất chúng, Hanoia không muốn chỉ dừng lại ở những thành tựu đã đạt được mà đã lên kế hoạch dài hạn cho sự phát triển trong thời gian tới, trở thành một fashion house tầm cỡ quốc tế.

Sự kết hợp giữa Hanoia và Tom Trandt là một “phép toán” táo bạo để một thương hiệu như Hanoia có thể tiếp cận đến đối tượng các khách hàng trẻ tuổi. Cho dù khách hàng của Hanoia thuộc thế hệ nào đi chăng nữa thì đó vẫn là những người có tình yêu đặc biệt dành cho văn hóa truyền thống và biết trân trọng cái đẹp. “Hanoia hướng đến một cộng đồng trẻ, ngoài 30 tuổi tại những đô thị lớn,” Tom Trandt bộc bạch: “Trong tưởng tượng cá nhân của mình, họ là những người rất năng động, thích khám phá những điều mới mẻ, và bản thân họ luôn tìm cách làm giàu đời sống tinh thần của mình bằng mọi cách.”

Bản thân Tom Trandt cũng chưa thực sự quen ngay với sơn mài hay Lãnh Mỹ A, là những niềm tự hào của Hanoia. Anh thừa nhận sẽ phải dành thêm thời gian để thực sự lĩnh hội được tinh thần và đặc tính của Lãnh Mỹ A thông qua thật nhiều thực hành và thử nghiệm trong thời gian tới. Là một nhà thiết kế trẻ, Tom cảm thấy hào hứng với những thử thách đặt ra cho mình bởi đó cũng là cách anh vượt qua giới hạn của bản thân. Hanoia tin tưởng giao phó định hướng thương hiệu trong tương lai cho một nhà thiết kế trẻ chưa có kinh nghiệm với những giá trị cốt lõi của thương hiệu chắc chắn sẽ mang đến nhiều điều bất ngờ thú vị trong thời gian tới.

Vừa qua, Hanoia cũng đã khai trương cửa hàng flagship mới nhất của thương hiệu tại TTTM Diamond Plaza (Tp. Hồ Chí Minh) ra mắt một diện mạo Hanoia 2.0 mới mẻ và trẻ trung. Không gian mở với những nét đặc sắc trong thiết kế làm nổi bật các khu vực trưng bày mang đến trải nghiệm mới mẻ về thương hiệu, đồng thời phần nào truyền tải được tinh thần trẻ trung đến với mọi người.

“Việc luôn tìm cách vượt qua những chuẩn mực lại là một phong cách sống, đó vốn dĩ là bản chất con người mình. Đặc trưng của tuổi trẻ là sự liều lĩnh và tinh thần thử nghiệm. Với những bộ sưu tập đầu tiên, đó là điều mình ưu tiên nhất – cất công đi tìm một cách hành văn mới từ những từ vựng quen thuộc. Một khi nhuần nhuyễn kỹ thuật, mình sẽ đưa được tiếng nói cá nhân của mình vào sản phẩm và hy vọng cá tính của mình ở Hanoia sẽ được cảm nhận rõ ràng hơn.” Tom Trandt chia sẻ.

Trò chuyện về những KIỆT TÁC THỜI GIAN

Tuan Le — Tue, 06 Dec 2022 09:05:52 +0000

Đắt đỏ bậc nhất thế giới, số lượng sản xuất giới hạn, chế tác thủ công bằng vật liệu quý hiếm – những chiếc đồng hồ Patek Philippe là món đồ xa xỉ khiến nhiều người khao khát sở hữu. Được tận mắt chiêm ngưỡng những kiệt tác thu nhỏ này không còn là niềm mơ ước của giới sưu tầm đồng hồ tại Việt Nam, khi mới đây, Patek Philippe đã mở thêm cửa hàng thứ hai ở thị trường này, tọa lạc ngay trung tâm TP. HCM.

Bay một chặng đường dài từ Geneva (Thụy Sĩ) đến TP. HCM, ngài Thierry Stern, chủ tịch đời thứ tư của thương hiệu Patek Philippe, bước vào cửa hàng với nụ cười gần gũi: “Chúng ta cùng dùng cà phê nhé!”. Trong không gian ấm cúng trưng bày những tạo tác của nhà sản xuất đồng hồ danh tiếng, câu chuyện về những di sản của thương hiệu đã tồn tại gần hai thế kỷ được hé mở.

Khai trương cửa hàng thứ hai tại Việt Nam, Patek Philippe nói chung và bản thân ông nói riêng kỳ vọng điều gì từ thị trường này?

Lần trước khi đến Việt Nam, tôi có dịp nói chuyện với các đối tác của Patek Philippe tại đây. Sự hiểu biết và niềm say mê của họ dành cho đồng hồ làm tôi ấn tượng. Đó thực sự là những gì chúng tôi tìm kiếm cho một mối quan hệ hợp tác lâu dài. Patek Philippe luôn sẵn sàng hợp tác với các nhà bán lẻ tốt nhất trên thế giới, là những người thực sự am hiểu về thương hiệu, và có thể giải thích để khách hàng hiểu việc sở hữu một chiếc Patek Philippe quý giá đến mức nào.

Các mẫu đồng hồ của Patek Philippe được sản xuất với số lượng hạn chế. Làm thế nào để hãng đáp ứng nhu cầu của những cửa hàng mới, và rộng hơn là những thị trường mới?

Đúng như bạn nói, số lượng sản phẩm của chúng tôi không đủ lớn. Nhưng tôi không lo lắng, vì tôi biết, khách hàng của Patek Philippe đang được sở hữu những tuyệt tác. Có thể mất sáu tháng, cũng có thể là một năm để được sở hữu một chiếc đồng hồ mơ ước. Hãy kiên nhẫn một chút, vì những tuyệt phẩm đều cần thời gian để tạo nên. Cũng giống các bậc cha mẹ, họ phải chờ 9 tháng cho sự ra đời của những đứa trẻ mà (cười).

Nhưng nếu cứ giữ số lượng sản xuất giới hạn, ông có lo ngại điều này sẽ thúc đẩy “thị trường xám”, tức những kênh phân phối không chính thức không?

Câu hỏi đặt ra là làm thế nào mà đồng hồ của Patek Philippe lại có mặt trên thị trường xám? Mấu chốt ở đây là một nhà bán lẻ nào đó đã bán cho sai người. Việc chúng tôi đang làm là mua lại những chiếc Patek Philippe trên thị trường xám, sau đó quay lại hỏi các nhà bán lẻ: “Bạn đã bán nó cho ai? Và tại sao lại chọn người này?”. Bạn phải hiểu đối tượng mà mình đang bán – đó là cách duy nhất để kiểm soát thị trường này. Đó cũng là lý do chúng tôi muốn hợp tác với các nhà bán lẻ địa phương, vì họ hiểu khách hàng của mình, và họ có trách nhiệm thông báo với khách rằng: “Thưa ông bà, tôi đang bán cho ông bà món đồ quý hiếm. Xin hãy giữ cho mình, đừng bán để kiếm tiền!”.

Patek Philippe là một công ty gia đình. Là thế hệ thứ tư, ông đã tiếp nối và phát triển di sản của dòng họ Stern như thế nào?

“Con không có nghĩa vụ tiếp quản cơ nghiệp, nếu con chưa sẵn lòng” – đó là điều bố tôi từng nói. Điều quan trọng nằm ở bản thân tôi, liệu tôi có đam mê, và liệu tôi đã sẵn sàng đảm nhận trách nhiệm này? Câu trả lời của tôi là “Có”. Từ năm 12 tuổi, tôi đã mơ về việc chế tạo đồng hồ, tôi thích thiết kế và tìm ý tưởng cho những chiếc đồng hồ mới. Sau đó, tôi cần làm những gì tôi tin là phù hợp với thương hiệu. Đây là điều tôi học được ở bố tôi, và cũng chính là chìa khóa thành công của Patek Philippe.

Và ông cũng sẽ dạy điều này cho hai người con trai của mình chứ?

Tất nhiên rồi. Nhưng ở khía cạnh khác, là một công ty gia đình, bạn không thể đi một mình. Bạn cần những cộng sự tốt, những chuyên gia, những nhà cố vấn sẵn lòng trở thành thành viên của PatekPhilippe. Hãy giữ bản sắc, dòng máu của gia đình, và tin tưởng những người làm việc cùng bạn. Tôi luôn dặn các con như thế. Tôi không bao giờ ép buộc, điều tôi mang lại cho chúng là sự giáo dục tốt, và sau đó, chúng sẽ đưa ra lựa chọn. Tôi đã mất 20 năm để hiểu toàn bộ hoạt động kinh doanh của gia đình, các con tôi cũng sẽ như vậy. Chúng cần bước đi từ từ, nhưng chắc chắn. Không chỉ những chiếc đồng hồ, thứ tôi muốn để lại cho các con của mình là cả một thế giới tươi đẹp.

Patek Philippe đã duy trì thương hiệu như thế nào suốt hai thế kỷ?

Tôi lớn lên từ gia đình sở hữu thương hiệu Patek Philippe, đủ để hiểu sản phẩm và cố gắng làm ra những tạo tác bằng cách lắng nghe khách hàng. Nói đến một chiếc đồng hồ Patek Philippe, chúng ta đang nói về công sức của hàng ngàn người trong quy trình chế tác thủ công. Chúng tôi muốn tạo ra những góc nhỏ tuyệt nhất, với từng chuyển động đẹp, tinh xảo và chính xác. Là một thương hiệu có sự nối nghiệp giữa các thế hệ, khách hàng có thể yên tâm vì Patek Philippe luôn có tôi đứng sau, và hai con trai của tôi, rồi một ngày, cũng sẽ ở đó.

Nhiều nhà sản xuất đồng hồ đang chuyển dịch kinh doanh lên thương mại điện tử, liệu Patek Philippe có đi theo xu hướng này?

Khi bạn mua một chiếc đồng hồ, tôi tin bạn sẽ muốn uống cà phê cùng ai đó, và cùng nói về nó. Tôi chưa sẵn sàng với việc chỉ nằm trên giường rồi đặt đồ ăn, thức uống, và cả đồng hồ. Đó không phải điều mà tôi gọi là “cuộc sống”. Giống như việc dành thời gian để trò chuyện cùng bạn hôm nay. Lẽ ra, tôi có thể ở lại Geneva, và chúng ta gặp nhau trực tuyến. Nhưng lúc đó, mọi thứ sẽ khác. Đó cũng là lý do chúng tôi mở thêm cửa hàng đáng yêu này – nơi giới sưu tầm đồng hồ có thể gặp gỡ, chiêm ngưỡng, và trò chuyện về những chiếc cỗ máy thời gian.

Hành trình mang theo sức sống từ Petit h đến “New Look New Laque”

Tuan Le — Mon, 05 Dec 2022 04:17:14 +0000

Từ ngày 25/11-01/12, Hanoia tổ chức triển lãm “New Look New Laque” (Một vẻ đẹp mới của sơn mài) tại Trung tâm Thông tin Triển lãm Hà Nội. Sự kiện trưng bày các tác phẩm hợp tác giữa Hanoia cùng nghệ sĩ Gilles Jonemann, là một trong những nhà thiết kế đặt nền móng cho dự án Petit h của nhà Hermès.

Gilles Jonemann – Người tiếp sinh lực cho vẻ đẹp khiêm nhường của quá khứ

Sinh năm 1944 tại Geneva một thành phố nhỏ xinh đẹp nằm phía tây nam Thụy Sĩ, thời niên thiếu Gilles Jonemann được đào tạo bài bản ở École des Arts Appliqués ở Paris (Pháp) và tại học viện ở Aix-en-Provence (Pháp). Cả cuộc đời ông gắn liền với việc thu thập những nguyên liệu đặc biệt như vỏ sò, nhím biển, mảnh vỡ hay những loại hạt, quả hạch từ khắp nơi trên thế giới rồi chế tác chúng thành những món trang sức tinh xảo và độc đáo mang đậm chất riêng của Gilles.

Năm 2004, Gilles Jonemann nhận danh hiệu “Maître d’art” (Bậc thầy nghệ thuật) từ Bộ Văn hóa Pháp. Đây là một phần thưởng trọn đời cao quý dành cho các chuyên gia xuất sắc trong lĩnh vực nghệ thuật và thủ công, với chuyên môn đặc biệt và khả năng truyền lại kiến thức của họ.

Hành trình của Gilles Jonemann đã đưa ông đến nhiều nơi trên thế giới không chỉ để phục vụ sở thích du lịch của mình mà còn kết nối với nhiều công ty và nghệ sĩ ở Nicaragua, Madagascar, Mali và mới đây nhất là Việt Nam. Ngoài ra, ông còn hợp tác với nhiều thương hiệu cao cấp như Morabito, Per Spook, Issey Miyaké và bắt đầu tham gia các dự án phát triển bền vững của xưởng Petit h ở Hermès từ năm 2007.

Bằng đôi mắt sáng tạo nhạy bén của mình, ông đã mang đến sức sống mới cho những mảnh vụn, tạo thành những sản phẩm mới với hình dáng vô cùng thú vị, tô điểm thêm cho cuộc sống của mọi người.

Gilles chia sẻ: “Tôi yêu những đồ vật mang hơi thở thời gian mà thẳm sâu trong đó lấp lánh vẻ đẹp khiêm nhường của quá khứ.” Chính vẻ đẹp khiêm nhường ấy ẩn chứa sức sống bền bỉ cùng nguồn năng lượng có khả năng tự tái tạo, truyền cảm hứng cho ông để tiếp tục nối dài vòng đời của tất cả mọi tạo vật.

Hanoia – Thương hiệu Việt gắn liền với các giá trị bền vững

Hanoia là một thương hiệu còn trẻ, mang trong mình nhiều nhiệt huyết và hoài bão giữ gìn các ngành nghề chế tác thủ công tại Việt Nam. Hanoia tự hào là nhà chế tác thủ công cao cấp hàng đầu Việt Nam với sự đóng góp tài năng, sức sáng tạo từ các bạn trẻ trong nước để dần trở thành một thương hiệu “made in Vietnam” ngày càng được thế giới đánh giá cao. Cũng xuất phát từ sự trân trọng truyền thống sơn mài Việt Nam, Hanoia không ngừng làm sống lại những cảm hứng cổ xưa thông qua những hình khối, sắc màu, hoa văn và kỹ thuật đương đại trong các bộ sưu tập, các dòng sản phẩm đa dạng của mình.

Trải qua một thời gian hoạt động, Hanoia đã góp phần tôn vinh nét độc đáo của những chất liệu thuần Việt, những họa tiết biểu trưng cho một vùng văn hóa Á Đông và đồng thời nâng giá trị sơn mài Việt lên tầm quốc tế. Đó không phải là những thành tựu có được một sớm một chiều, mà là nhờ cả một quá trình lao động không ngừng nghỉ cùng với sự tiếp thu cầu thị, liên tục học hỏi để hoàn thiện kỹ thuật tay nghề của những người thợ thủ công tại các làng nghề ở Việt Nam.

Khi hai cái tên cùng hướng đến “Một vẻ đẹp mới của sơn mài”

Triển lãm “New Look New Laque” trưng bày 24 tác phẩm độc đáo gồm bình hoa, khay, bát lớn đã qua sử dụng của Hanoia, được chế tác theo kỹ thuật sơn mài thủ công truyền thống từ ngàn xưa để lại. Nghệ sĩ Gilles Jonemann đã kết hợp những đồ vật này cùng các mảnh gốm, mảnh sành cũ, những miếng sắt bỏ đi, những mảnh vụn thổ cẩm, những lưỡi liềm, dao cắt cỏ, những mô hình đơm đó bằng tre của thế kỷ trước… Đây là những mảnh ghép ông thu thập được từ chuyến đi đến các ngôi làng cổ, các tiệm đồ cũ, các công trường xây dựng… ở Việt Nam.

Những mảnh ghép nhỏ bé ấy thấm đẫm yếu tố thời gian cũng như phản ánh tinh thần văn hóa Việt; khi được lắp ráp, kết hợp với sơn mài Hanoia bằng kỹ thuật thủ công chính xác đến độ hoàn hảo. Tất cả được gắn kết lại tạo nên sự cộng hưởng hài hòa đẹp mắt, làm thành những tác phẩm độc đáo, chạm đến trái tim của người yêu nghệ thuật.

24 tác phẩm đương đại được trưng bày tại triển lãm “New Look New Laque” trùng khớp với yếu tố thời gian 24 giờ trong một ngày, liên kết hiện tại và quá khứ để nhắc nhở chúng ta trân trọng từng khoảnh khắc sống ngày hôm nay. Người xem có thể có những liên tưởng khác nhau về cùng một tác phẩm, nhưng tất cả đều sẽ cảm nhận được niềm vui, điều kỳ diệu trong cuộc sống, như được bay lên trong giấc mơ của chính mình. Từ Les danseurs (Vũ công), Le Riz d’Or (Ngọc thực), L’’Ocean (Đại dương) đến Le Repos (Nghỉ ngơi), Le Temps (Thời gian), Le Refuge (Nơi ẩn náu)…, tất cả đều được tạo nên từ tư duy về tỉ lệ và trí tưởng tượng tuyệt vời của người nghệ sĩ.

Triển lãm “New Look New Laque” (Một vẻ đẹp mới của sơn mài) mở cửa đón khách tham quan miễn phí từ ngày 25/11-01/12 tại Trung tâm Thông tin Triển lãm Hà Nội 93 Đinh Tiên Hoàng, Q. Hoàn Kiếm.

COVID-19 VÀ BÀI HỌC VỀ LỐI SỐNG TÍCH CỰC

admin — Mon, 18 Oct 2021 04:41:44 +0000

Làn sóng Covid-19 lần thứ 4 ập đến Việt Nam như một cơn bão, quét qua Hà Nội, Tp. Hồ Chí Minh và các tỉnh phía Nam. Mới đầu, mọi người còn nghĩ, chắc sớm thôi, cùng lắm là sau một tháng, con virus này rồi sẽ bị đánh bại như bao lần trước, và cuộc sống sẽ trở lại bình ổn như xưa.

Nhưng một tháng, hai tháng rồi ba tháng, con số F0 ở Tp. Hồ Chí Minh và một số tỉnh lân cận vẫn không có dấu hiệu giảm nhiệt, số bệnh nhân không vượt qua căn bệnh này ngày càng tăng lên, rất nhiều gia đình ly tán, rất nhiều những đứa trẻ bỗng thành mồ côi sau chỉ có một tuần.

Chúng ta bắt đầu chuyển từ thái độ bàng quan không sợ sệt sang quá lo lắng và căng thẳng. Nếu con Covid này xâm nhập vào gia đình mình thì sao? Phải chuẩn bị những gì? Phải liên hệ với ai? Phải đối phó với nó như thế nào? Nếu chẳng may không qua khỏi thì ôi trời ơi sẽ thế nào đây???

Có một liều thuốc đơn giản, hiệu nghiệm, có thể chữa bách bệnh mà chúng ta lâu nay quên mất: đó là suy nghĩ tích cực, sống lạc quan và luôn bình tĩnh, tự tin trong bất cứ tình huống khó khăn nào. Việc nào rồi cũng có cách giải quyết và xung quanh chúng ta luôn có rất nhiều cánh tay sẵn sàng giúp đỡ.

Đó là điều mà 3 chiến binh F0 của Openasia (Ngọc Phan, Thanh Vân và Dương Tú) ở tâm dịch Sài Gòn mong muốn chia sẻ với toàn thể anh chị em, cũng là giá trị cốt lõi quan trọng mà Openasia đang nỗ lực theo đuổi.

VIỆT NAM TRONG CON MẮT CỦA JEAN-JACQUES PICART

admin — Tue, 30 Apr 2019 18:48:21 +0000

« Phụ nữ Việt Nam đã tạo nên một nét đẹp châu Á rất riêng »

Nói về sự sống động của những giai thoại và các câu chuyện lịch sử, một trong những tên tuổi lớn của làng thời trang đã chia sẻ với chúng tôi góc nhìn rất riêng của ông về Việt Nam qua những ấn tượng xưa và nay.

Sinh ra ở Campuchia, mẹ người Việt và bố người Pháp, kết hôn với một nhà báo nổi tiếng gốc Âu, Jean-Jaques Picart là một nhân vật lớn trong thế giới thời trang cao cấp. Ông từng tư vấn cho nhiều nhà thiết kế tên tuổi (những trợ lý của ông, Christian Lacroix và Hedi Slimane, đã được ông chắp cánh trên con đường sự nghiệp).

Là nhà tư vấn cho Bernard Arnault (ông chủ tập đoàn LVMH) trong hơn hai mươi năm, Jean-Jaques Picart đã góp phần đáng kể tạo dựng thành công cho nhiều thương hiệu cao cấp như Thierry Mugler, Shiseido, Chloé, Kenzo, Carven, Hermès…

Ông chính là một trong những người đứng bên trong bóng tối đã kiến tạo ra thời trang thế giới và Việt Nam trong tiềm thức của ông là một khu vườn với nét duyên thầm sâu kín.

Hơn thế, Jean Jacques Picart nói về phố Catinat (chứ không phải con đường Đồng Khởi ngày nay)

« Đất nước Việt Nam luôn hiện diện trong cuộc sống hàng ngày của tôi. Và tôi phải nói rằng mối liên kết này được thể hiện rõ rệt nhất trên bàn ăn của gia đình. Bữa ăn là sự kết nối mạnh mẽ nhất, dễ dàng nhất, vui vẻ nhất và khăng khít nhất trong gia đình tôi. Đồ ăn tại nhà của chúng tôi có đến 70% món Việt. Một trong những hương vị tôi mê nhất là Chả Cá Lã Vọng mà tôi từng được nếm ở Paris, tại nhà hàng Mai Do số 23 đại lộ Montparnasse hoặc tại quán ăn của gia đình họ Đoàn trên phố Chả Cá, Hà Nội. Hãy thử nước mắm Cà Cuống, thơm vị tinh dầu cà cuống, ngọt, thanh và rất kích thích vị giác. Tinh dầu cà cuống ngày nay không còn nhiều nữa. Tôi nghĩ chúng ta cần phải tìm cách tái tạo lại và giữ gìn.

Điều hấp dẫn là tôi nhận thấy chính những người rời xa đất mẹ lại gìn giữ được một số truyền thống quê hương bị mai một qua dòng chảy thời gian. Thật ngạc nhiên phải không ? Điều đó đúng với ẩm thực cũng như ngôn ngữ. Tôi có thể ví dụ như tiếng Việt của tôi

đã cũ ; tôi sử dụng những ngôn từ cổ điển nhẹ nhàng, hài hước theo tông giọng kiểu xưa. Tôi vẫn đang tiếp tục học tiếng Việt để cải thiện điều này.

Thời trang ở Việt Nam ?

Thời trang ở đất nước này đang ngày càng phát triển. Thay vì nói về thời trang, tôi muốn nhắc đến những người phụ nữ Việt, về sức mạnh nhan sắc của họ. Từ xưa trong những cuộc xâm lấn của Trung Quốc, phụ nữ Việt Nam đã được coi là những tài sản quý báu. Tôi muốn nói đến bà Ngô Đình Nhu, em dâu tổng thống Ngô Đình Diệm và Hoàng hậu Nam Phương (vợ Vua Bảo Đại) đã được thế giới tôn vinh như biểu tượng của cái đẹp. Bà Nhu từng được coi là một trong những người phụ nữ đẹp nhất thế giới trong thời kì đó. Những người phụ nữ này đã đem đến một nét duyên dáng mới cho thời trang Paris những năm 1950, qua tà áo dài tân thời phá cách với eo chẽn, cổ thuyền, vai để trần và quần thêu hoa.

The beauty of Vietnamese women remains an Asian reference. Today, traditional fashion has
been revived but hasn’t achieved international recognition. Definitely, thing can be accelerated.
For example, in the years of 1970, Italian people made clothes. They became later dressmakers
and brande-names. This case has been reproduced all over the world where the know-how’s
culture is well developed. Vietnam will certainly speed on similar steps.

Phụ nữ Việt Nam đã tạo nên một nét đẹp châu Á rất riêng. Ngày nay, thời trang truyền thống đã dần được phục hồi nhưng chưa đạt tới tầm quốc tế. Tất nhiên, mọi thứ có thể sẽ tăng tốc. Ví như thời trang Ý, vào những năm 1970, chỉ tập trung vào may mặc quần áo, sau đó đã nâng lên thành nghệ thuật may đo và trở thành những thương hiệu lớn. Lộ trình này được lặp lại ở nhiều nước trên thế giới, nơi văn hóa và tay nghề truyền thống phát triển mạnh mẽ. Việt Nam chắc chắn sẽ đi theo lộ trình tăng tốc đó.

Chúng ta sẽ tiếp tục theo dõi cuộc chuyển mình này…

CÁI NHÌN CỦA MAI DƯƠNG, MỘT NHIẾP ẢNH GIA

admin — Tue, 08 Jan 2019 18:43:28 +0000

« Mai Dương… có một cái nhìn sắc sảo về con người và sự vật, trong quá trình không ngừng tìm kiếm bản ngã sâu xa của chúng, và tổng hợp nên mối liên kết giữa chủ nghĩa trừu tượng toán học với truyền thống xưa cũ về thuyết vật linh. Cách tiếp cận này đã thuyết phục các nhà mốt lớn như Dior, Vuitton, Christofle, Baccarat, Hermes… Họ đã để bà tự do chuyển tải thành hình ảnh tinh hoa tay nghề cũng như trí sáng tạo tuyệt vời của họ ».

-Claude Postel-

Accueil

Bố người Việt, mẹ Tây Ban Nha, sự kết hợp hai nền văn hóa này đã hình thành ở bà sự nhạy cảm mà ở đó tính đa dạng luôn được đề cao. Chân dung những người phụ nữ, gắn với tinh hoa tay nghề thủ công mà bà mong muốn ghi lại khuôn hình, luôn được đặt ở trung tâm của thời khắc ngẫu hứng. Được thừa hưởng những mối liên kết với nghề thủ công truyền thống – bà ngoại của bà có một cửa hàng bán ga gối thêu tay ở Sài Gòn, mẹ của bà làm nghề trang trí, chuyên gia vẽ tranh Trung Quốc trên sứ, có thể nói bà là hậu duệ của thế giới những người phụ nữ tài năng. Ấp ủ từ lâu dự án về giấy Saa*, bà thường xuyên trở về Việt Nam và duy trì ký ức gia đình một cách vô hình trong nghệ thuật của mình. * Saa là một loại giấy truyền thống của Việt Nam được làm từ vỏ cây dâu tằm. Với qui trình sản xuất bằng tay, loại giấy này có kết cấu đặc biệt và là sự lựa chọn truyền thống của các họa sĩ Việt Nam.

NGƯỜI NẮM GIỮ LINH HỒN CỦA SƠN MÀI HANOIA

admin — Sat, 01 Jul 2017 18:38:52 +0000

Trầm tĩnh và kiệm lời, với một tình yêu sơn mài lặn vào trong máu, anh Ty – thợ cả của xưởng sơn mài Hanoia được ví như “báu vật” của nghề sơn mài truyền thống, hay cuốn “cẩm nang sống” về các kỹ thuật cổ.

Kế thừa những bí quyết sơn mài có từ ngàn xưa đã khó, biến chúng thành một ngôn ngữ biểu đạt mới, phong phú hơn và gần gũi hơn với cuộc sống hiện đại còn khó hơn nhiều. Vậy mà anh Ty, thợ cả xưởng sơn mài Hanoia đã làm được điều đó.

Sinh ra và lớn lên ở một ngôi làng sơn mài cổ gần Bình Dương, Sài Gòn, anh Ty theo chú học nghề sơn mài từ nhỏ. Sớm gắn bó với những lọ, bình, tranh, hũ.., những kỹ thuật sơn mài như mài quang, đánh bóng, khảm trai, cẩn trứng.., anh Ty coi sơn mài là gia đình, là lẽ sống của mình trong suốt mấy chục năm qua. Anh đã từng bôn ba lên Sài Gòn lập nghiệp, đã từng tiếp xúc với sơn mài Nhật Bản và lao tâm khổ tứ với nghề sơn mài truyền thống Việt Nam. Số phận tình cờ đưa anh gặp cô Rose, một nhà thiết kế người Pháp có tâm huyết với nghề thủ công truyền thống Việt Nam. Anh trở về Bình Dương lập xưởng Thiên Hồng, cùng cô Rose tạo nên những sản phẩm sơn mài cao cấp theo yêu cầu độc quyền của một số nhà mốt lớn trên thế giới. Sau cô Rose là những nhà đầu tư khác cùng chung chí hướng bảo tồn và phát triển các giá trị văn hóa Việt Nam. Họ đã cho ra đời thương hiệu sơn mài Hanoia, mở thêm một xưởng sơn mài ở làng nghề Hạ Thái thuộc ngoại vi Hà Nội và từ đó anh Ty cứ đi về giữa hai đầu Nam Bắc, để kiểm tra, giám sát các quy trình sản xuất, để truyền bá kinh nghiệm cho thế hệ nghệ nhân trẻ và để nghiên cứu, tìm tòi các hiệu ứng màu mới, các kỹ thuật sơn mài độc bản của Hanoia.

Hanoia là sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa kỹ thuật sơn mài truyền thống và phong cách thiết kế đương đại châu Âu. Các nghệ sĩ đã đặt lên bản vẽ của mình những gam màu biết nói, những hình khối mới lạ, những họa tiết khi tinh tế, khi trừu tượng… Và nhiệm vụ của những nghệ nhân sơn mài như anh Ty là biến những ý tưởng độc đáo này thành hiện thực. Không chỉ khó, đó là cả một sự thách thức cần đến lòng yêu nghề và sự nhạy cảm thẩm mỹ của người thợ. Anh Ty chia sẻ: “Có những màu mới chúng tôi phải nghiên cứu, pha trộn và thể nghiệm trong hàng tháng trời mới tìm ra được ngôn ngữ chính xác mà mình mong muốn”. Nhờ anh, hiện nay Hanoia có đến vài chục sắc độ bóng, nhiều kỹ thuật sơn mài độc bản như mài loang, mài xước, sơn mài trên kim loại… và một bảng màu vô tận của sơn mài.
Trong số các sản phẩm của Hanoia, anh Ty tâm đắc nhất với tác phẩm bàn sơn mài mặt màu đồng giả cổ. Anh tâm sự một kỷ niệm gắn với chất liệu đồng. Ngày nhỏ, có lần ông chú dượng mang đến nhà anh một chiếc vỏ đạn bằng đồng nhờ đánh bóng. Do lười, làm ẩu, anh đã đánh bóng không đến nơi đến chốn nhưng vô tình lại tạo ra hiệu ứng mài xước rất độc đáo trên bề mặt đồng. Từ đó, anh nung nấu một ngày sẽ ứng dụng kỹ thuật này vào sơn mài và chiếc bàn sơn mài này đã tái hiện lại một phần ký ức tuổi thơ của anh.

Anh Ty có cả một kho kinh nghiệm về sơn mài truyền thống. Anh nói sơn ta bền, đẹp, nhưng bị hạn chế về màu. Tuy nhiên, nếu đem trộn lẫn sơn Phú Thọ (miền Bắc) với sơn Nam Vang (miền Nam) theo tỉ lệ 1:1 thì sẽ tạo nên một loại sơn đẹp hơn, màu sắc phong phú hơn. Còn nếu muốn tạo độ sâu, độ bóng của sơn, khi nấu ta nên bỏ thêm một vài loại nhựa thông vào.
Đam mê với nghề, anh Ty đã chứng kiến những bước thăng trầm của sơn mài Việt Nam, thời sơn ta còn giữ vị trí độc tôn, thời lên ngôi của sơn Nhật với những ứng dụng gần gũi hơn trong cuộc sống. Nhưng dù có phát triển đến đâu, mỗi sản phẩm sơn mài đều phải trải qua nhiều công đoạn khắt khe và tỉ mỉ, đòi hỏi người thợ phải thao tác bằng tay với sự tập trung và lòng kiên nhẫn. Mỗi lớp sơn sau khi được phủ lên bề mặt gỗ đều phải mài cho mỏng đi. Không thể tả được lớp sơn đó cần mỏng đến mức nào cũng như không có công thức cần mài đi bao nhiêu. Tất cả đều phụ thuộc vào cảm giác của người thợ. Ngay cả khi phun sơn, chuyển động của dòng sơn cũng phải dịu dàng, uyển chuyển để tạo độ mịn màng, óng ả của lớp sơn. Không một phần mềm hay cỗ máy nào thay con người kiểm soát được sự tinh tế đó.

Riêng anh Ty, anh vẫn luôn nhớ về thời vàng son của sơn ta, khi mỗi lọ độc bình cần từ 6 tháng đến 1 năm chế tác và có thể rơi ở độ cao 5-6 mét mà không hề hấn gì. Anh luôn mong muốn làm sơn mài bằng kỹ thuật truyền thống mà tổ tiên và ông bà mình để lại. Bởi vậy, sơn mài Hanoia, dù cách tân, đổi mới, vẫn luôn mang đậm bản sắc Việt Nam.